花鸟世界最不缺少美，难的是如何发掘美，创造美。

　　贾博鸿知道，花鸟画要突破很难。这是因为花鸟画的笔墨、构图在古人那里已臻于完善。就像京剧，一个身段，一个唱腔，要出新，谈何容易。

　　但既然把生命托付给了艺术，就要有所追求。

　　自西安南下广州10多年了，其间的困窘、迟疑、沮丧、委屈、摇摆、懊恼、烦躁……统统给贾博鸿挺过来了，现在内心上多了一份宁静、自信和自足。这种精神状态很好地体现在他目前的作品里头。这不仅表明他以艺术立身、立命取得了阶段性成果，而且说明他的艺术追求和作品里表达的精神意旨得到了大多数人的共鸣。

　　多不容易啊!

　　尤其是用作品来说话、用作品来打动人，在当今社会实在是太难太难了!

　　从作为“‘影响力’生于60年代优秀艺术家作品展”上唯一一个外省籍画家亮相于广东画坛开始，贾博鸿频频得到广东美术主流圈子的拥抱：作为学术提名画家参加广东省第五届中国画展、当选为广东省青年美术家协会理事等等。

　　对此，贾博鸿一直用感恩的心态来看待广东，他说：“这里太包容了!”

　　其实，除了广东的包容，贾博鸿对艺术的崇敬、谦逊、执著和聪敏也推动着他走到今天。

　　贾博鸿的花鸟画，走的是一条诗书画印相结合的传统文人画的路子。

　　他的传统脉络是清晰的，青藤、八大、吴昌硕、齐白石、徐生翁，甚至同时代的何水法等，他都批判地吸收，这使得他的花鸟画味道很“纯正”也很“现代”。时下一些画家为了使作品显得很“现代”而不惜与民族传统文化决裂，似乎越离经叛道，作品就越“前卫”——当然,在当今多元化的社会里,什么都会有人去尝试,这也是可以理解的;贾博鸿的“现代”则是建立在传统学养的基础上。他敢于冲破传统的“藩篱”，但他并没有割裂传统，他有着书法和篆刻的素养，他的书法线条富于金石意味,这得益于其对篆刻的体悟;而篆刻的布白以及刀法的运用,则更多地体现出其书写的意趣和章法的安排----这使得他的绘画在吸收外来文化如西方印象派绘画的情况下依然不失东方文化特别是中国传统文化的意境审美。因为有了书法线条的发挥，以及篆刻金石意蕴的运用，他的画面的笔墨、构图虽然简省，但变化却依然丰富、耐读。

　　贾博鸿当然有艺术上的“野心”，所以他的作品风格一直在“有所变和有所不变”中前行。一个画家，变，意味着追求不息，意味着在不断地思考，意味着画家不断地作自我否定。所以，贾博鸿的作品由原来的“清丽”到现在的“苍郁”、由原来的“喧嚣”到现在的“闲静”、由原来的“轻薄”到现在的“厚重” ……总之，贾博鸿的画变得越来越纯净、越来越透明、越来越精微。变，是人生阅历在画幅中体现，是人生体悟的直接反映，是思想和生命的超越与升华。所不变的是，贾博鸿作品里传递出的依然是中华民族的传统审美、依然是对传统道脉的不离不弃。

　　黄宾虹先生说过，“画在内美”。贾博鸿的花鸟画正有着这种“内美”的气质在。这是一个画家的胸怀、综合素养、精神状态的自然流露。

　　需要指出的是，贾博鸿对西方印象派绘画的吸收，与其说是想让画面的色彩变得更加丰富，从而更娱人耳目，不如说是贾博鸿对作品市场化的一种策略性让步。在这个吸收过程中，画家自身丢失了什么，却是需要引起我们的警惕的。

　　此外，贾博鸿的作品还呈现出一个"弊病"，就是安排的痕迹过多而活泼不足;理性的成分过多而机趣不足。而越是简单的构图他的线条意蕴就更浓郁，画面也就更有那种文人气韵;一到繁复的画面，他的画面线条就不如简笔画的线条耐读、蕴藉。整体画面也没有那些景物简单来得精彩。他的几根兰草就要比那些大满篇幅的作品要好得多，原因也是他太过于安排，法高于意，意趣不足就成了其软肋。他运笔速度很慢，所以看他的画，你能感受到他的从容;而且越简单的画，他的速度就越慢，你就越能感受到他的从容之美。一句话，他的画，越单纯越好。

　　刘释之 诗书画家 艺术批评家 广州日报报业集团看世界杂志社副总经理